《深海》，一場來自視覺與心靈的洗禮。
(資料圖片)
絢麗到極致的色彩和CG效果之下，故事內核飽含深情，繽紛的畫面下蘊藏最原始的情感內核，會觸動每個人心里最柔軟的部分。
水彩、油畫、粒子水墨的場景，影片里仿佛要溢出銀幕外的彩虹般絢麗的色彩、栩栩如生的每一個生命，都是《深海》利用最先進的CG技術呈現給觀眾的一個無垠想象空間的超現實空間，華語動畫有史以來最強大的畫面，塑造出這個夢幻般的世界。
然而，當電影后半段，這個夢幻一般的世界崩塌的時候，女主角參宿在伸手去抓住挽留這些美的時候，此刻你才能感受到她的那種痛，才能知道她為什么一定要沉溺在這個世界里，不愿意醒來。
《深海》是一個令人心痛的故事，也是一部有著鮮明作者風格的動畫電影。
電影的故事并不難理解，或者說觀眾大致也能所預料，但該片，不是那種大眾級的動畫電影，尤其是故事內核。
電影進入第二幕，也就是參宿來到深海大飯店之后，伴隨著嘈雜的飯店場景和五光十色的視覺沖擊，這里的情節其實相對支離破碎，觀感不算友好。
后30分鐘視角“回歸”現實世界之后，對過去時間線的重新梳理，會立刻激活各位沉浸在絢麗深海大飯店里的記憶點。
這時候你會發現，前半段某些看似“毫無意義”的情節，在現實世界里都有著非常有意義的對應。不要擔心電影看不懂，雖然前后呼應之處很多，但電影的線索梳理很清晰，能get主要內容。
但還是需要解讀，不是梳理故事，而是剖析角色，并解讀電影一些隱喻的部分，幫助各位更明晰的了解導演田曉鵬的創作意圖。
既然是解讀。不僅要劇透，而且要晶瑩剔透。《深海》不怕劇透，但沒看過電影的朋友，請暫時不要閱讀，因為讀不懂。
參宿的“深海”
參宿，一個不快樂、活在自己世界里、走不出去的女孩。
她曾經有著一個幸福美滿的家庭，但隨著家庭變故，父母離異，她跟著父親組建了新家庭，有了“新媽媽”和同父異母的弟弟，但參宿在這個新家不快樂。
家里沒人在乎她。
電影開場就有兩個細節：一家人出去玩坐大巴車，三口人坐在前排，只有她一個人后排；一家人合影，要不是拍照的提醒她們，估計家人都把她忘了。至于生日的短信提醒（聯通打錢），就更加明示了。
別說內向的參宿了，任何孩子放到這種環境里都不會不快樂。但參宿優秀之處在于，她在新家人面前并沒有展示這種“不快樂”，反而會假扮鬼臉逗弟弟開心。
參宿的內心——她希望找媽媽。
看片過程中就出現一個疑惑點，她既然一直想要找媽媽，那么父母離異的時候，為什么沒有跟媽媽而是選擇了爸爸？（我一度以為媽媽已經死了）
后半段故事揭曉，我們才明白——媽媽，只不過是參宿內心一個象征性的符號而已，是她對幸福家庭的具象化表征。
而現實中的媽媽，大概率是離她而去，從開場短信上可知，估計也另組家庭，已經不要她了。
無數次的夢境，寒冷的冰天雪地，那是她與媽媽最后分手是的場景，也代表了她的真實的內心處境。
而她一直所追逐的“媽媽”，只是一個背影，形象模糊，因為可能她都忘了如今的媽媽長什么樣子。參宿記憶中的母親，永遠是手機里那段全家福視頻，那是她三歲生日時的錄像，那時候她才三歲啊。
昔日家庭的變故、如今家庭的疏離，讓參宿一直活在自己世界里，走不出去，也導致了她自閉的抑郁型人格，甚至自責和自卑。
深海，就是她的走不出去的“內心”，而參宿在內心中的“避風港”，就是深海大飯店。
在這里，雖然飯店混亂不堪，但她卻能但感受到一絲溫暖，看上去面目可憎的南河，脾氣不太好海象等人，其實都很在乎她，還有毛茸茸的海獺哦。參宿在這里，最起碼不用再強裝笑容，也露出過真心的微笑。
注意，“避風港”是帶引號的哦。
被變化的海精靈
什么海精靈，那玩意如果叫“精靈”的話，伽椰子和貞子可以叫“天使”了。
臺詞明顯是被改動了，網上已經有說法了，那玩意原名叫“夢魘”。因為某些不可抗力，你懂得。但既然如今正片里都叫海精靈了，咱也將就這么稱呼吧。
此乃導演想要傳遞給觀眾一個觀點，包括《深海》這個片名也是一樣。
海洋，是孕育生命的搖籃，而孕育與包容一切的大海對人類而言也是陌生與恐懼的代詞。這兩種對立的觀點，在影片里得以呈現。
現實世界，海洋是狂躁和吞噬一切的恐怖，并用“黑色”來體現這一主題，一望無際的黑色大海。超現實世界里，深海永遠都是清澈和湛藍的，是美麗的。
海精靈是她夢里的東西，夢里的媽媽轉過頭來就變成了這樣，有點嚇人。而黑色的海精靈在超現實世界中，顯得非常另類，讓人避之不談，卻又甘之如飴。
所以，海精靈，代表了參宿矛盾的內心——是希望，也是毒藥。
參宿認為海精靈能帶她找到自己的媽媽，代表了她一直追求的目標（希望）；但用海精靈做成的湯，喝下之后便神魂顛倒，希望也會變得模糊，甚至最終忘記一切。
俺說的已經很直白，觀眾在看片過程中，也大致能體會到。深海超現實世界，就是黃泉。深海大飯店，就是鬼門關。海精靈湯，自然是孟婆湯嘍。
《深海》是一個生死停留的故事。參宿正在進行著瀕死體驗。但電影并不這么簡單。
深海之眼的“一體兩面”
深海大飯店“避風港”要加引號，因為這里是不真實的，是參宿自己創造出來的世界，是他看了那本《深海大飯店》的畫冊之后，在瀕死之際，潛意識里幻化出來的世界。
深海代表了參宿深邃的內心。大飯店是她創造出來的避風港，她把自己隱藏在這里，感受著“虛無”的慰藉，是“活在自己世界”里最直白的反映。
但這里，也意味著死亡，因為這里也代表了鬼門關啊。
還記得參宿剛來到這里，有被幾位胖大的食客擠到喘不過氣的情節嗎？這是她掉進海里之后，無法呼吸的隱喻。
深海大飯店第一展現全貌時，門上的牌匾，上書“一見生財”和“你也來了”。熟悉民俗的朋友不會陌生，這兩行字，是黑白無常帽子上的字（民間有好幾個版本，上述是其中之一）。
我認為這是《深海》最大的特色，導演田曉鵬，在電影里塑造了兩個世界、兩種情緒、以及事物的一體兩面。它們相互對立，彼此統一，非常哲學。
比如前文說過，大海的兩種形象，海精靈的兩種代表，深海大飯店既是避風港，也是死亡之地。
或許每個人都有自己的“深海大飯店”，這里是自閉人群、抑郁人士、社恐者乃至每個不開心之人的安全屋，他們把自己包裹起來，不想出去，但久而久之，會給自己帶來難以估量的負能量，會與現實世界真正的脫離。
但不要忘了，電影里的大飯店，不是單純的避風港或死亡之地，也是一艘船。這艘小船一直沒有停止向前探索，在也許無意義的人生里去尋找一個可能的出口（深海之眼）。
那時不時出現的紅色喪氣鬼，足可以吞噬掉大飯店，原型是參宿媽媽給她的紅衣服，是代表著走不出去的傷心記憶，從現實里來到虛幻世界，足可以摧毀幻想出來的美好。也會阻撓你走出這里（重獲新生）。
“現實那么悲慘，我為什么要回去，還不如一走了之？”這是瀕死之際，參宿的內心世界吧。
這時候，你只是需要一個引路人。
因為人更多的是要自我拯救，但也需要外界的善意去引導你、幫助你。
最終帶著她逃離黃泉之地，帶到深海之眼的，是船長南河。
無人知曉的南河
南河其實跟參宿是一類人。至少我們確認，他也是不開心的。也是在假笑，逗別人開心，而且，他也被人忽視。
不信？開場游輪上，那位小丑入鏡了好幾次，一直到他打斷參宿看書，他一直“在你左右”，但觀眾大概率沒有注意到他。（以至于這位連個正經的劇照都沒有，配圖都難）
南河就是一個普通的打工族青年（北漂或南漂？），從劇情透露的信息，他應該是個失意的畫手，那本彩繪本《深海大飯店》就是他的杰作。
但由于種種原因，南河只能落魄于此，定價168元的《深海大飯店》大概率銷量不好，否則他也不會在這里假扮小丑賣藝。
而他一直念叨的家鄉，應該是很久沒有回去了，可能是與家里人關系不好（跟參宿一樣），或者因為自卑無顏見家人。
誰會注意到一個假笑的小丑呢？但參宿注意到了，也無意中發現了那本《深海大飯店》。而這本無人問津的繪本，成為了參宿幻想出來的“避風港”。
我想，南河第一次驅趕參宿的時候，大概率內心也是開心的——終于有人欣賞我這本書了，可惜她沒有買。這里就帶著點互相救贖的感覺了。
在隨后的故事里，乃至結局，南河是全片的“戲眼”，也是最讓人動情的角色。
在海上漂流的一天一夜，南河一直在努力在讓她開心、不要“睡過去”，他只向參宿展現了樂觀積極的樣子。所以我說南河與參宿是一類人，他們努力用假笑，讓別人開心，但自己卻是不開心的（想起了托德·菲利普斯導演的《小丑》）。
他是一個假笑的人，最終卻告訴對方：希望你今后的每一次笑都是真心的。
打破“恐懼癥”
“小丑恐懼癥”，這個詞大概很多人都聽說過，包括各種影視劇里，無論是DC的《小丑》還是《小丑回魂》，里面的小丑都是讓人害怕的存在。
唯獨《深海》里，南河的小丑形象，竟然如此溫暖動人，這是本片的特殊之處，也是導演田曉鵬在本片中“一體兩面”的體現。
“小丑恐懼癥”是一種心理疾病，患病率高達2%。從心理學家的角度來看，對小丑的恐懼通常是在童年時期開始的，這一點甚至早就被納入心理學家的圣經《精神紊亂的診斷統計手冊》中了：
“通常在一個孩子兩歲時候開始，這時候他們被陌生人包圍也會覺得焦慮。在這個年齡段，孩子的頭腦還在發展，小丑總是化妝很混雜，而孩子還無法區分幻想和現實。”
可見，影視劇里那些嚇人的小丑形象是基于小丑恐懼癥，而不是因為電影里小丑嚇人才有的恐懼癥，因果關系不要顛倒。
基于此理論，參宿第一次見到小丑南河的時候，可能是存在害怕心理。至少不會喜歡他。
到了超現實的“深海大飯店”，參宿在不開心的時候，她覺得這個男人長得非常嚇人，尤其是第一次他發怒的時候，南河臉上的小丑彩妝浮現，沖擊力極強。
而當她覺得溫暖的時候，她又覺得南河很陽光很帥，這里也有鏡頭的功勞，尤其是南河帶她逃離喪氣鬼時的“劈海”一刻，偉岸無比。而當南河逃避的時候，覺得這個人很煩躁，長得也丑，婆婆媽媽的。
一個人的外表，在你心中是怎樣的存在？
電影所要表達的是對于某個角色的反向塑造過程，不是說我看到對面這個人，我腦子里就有他的印象，而是我決定了對方的“長相”。就像我們心情不好的時候，看某個人覺得這人“不順眼”，道理是一樣的。
從故事劇情層面來講，南河，無論是在現實里還是在深海大飯店中，起初都不太討喜，因為他一直在在驅趕參宿，舉止也怪異，還要吃鞋，此時觀眾大概也不喜歡該角色
但你所看到的，并不是你想象的那樣。后半段你會發現，這些舉動，竟然是如此暖心。這個不好看的男人，轉身離開的時候，竟然忍不住哭！
一個人的好壞，不在于他的皮囊，而在于他的內心。
兩個世界的選擇
在夢境里，參宿媽媽的形象是模糊的，因為她心中的媽媽只是一個她追求的假想而已。
故事中段，這個夢還在繼續，但她一直追逐的媽媽，變成了南河。此時她已經開始懷疑自己的選擇了，不確定長久以來自己究竟在追尋什么目標。直到電影結尾，她清楚的發現，是南河把她送到了“深海的出口”，也是黃泉路的出口。
對應現實，深海之眼那道光，就是救援船的光，當她終于來到這里，卻發現南河已經不見了（體力不支掉下去了）。
現實的世界是灰蒙蒙的，狂風暴雨，無人在意自己；超現實（瀕死世界）則是五彩斑斕，并有著一群很貼心的小伙伴。
二者差異越大，最終做選擇的時候才會越痛。
彌留之際，現實中的媽媽終于出現了，耳邊呼喚著她的名字，但小女孩卻全然不顧，她要追隨南河而去。
參宿一直想沖破如布料一般的屏障，是生死之界，也有點像自閉癥患者常說的“與外界的隔閡”。最終參宿傷痕累累的沖破了屏障，但南河卻告訴她，要努力活下去，因為那層隔閡，已經被你沖破了。
全片的結局很痛，不僅僅是生離死別，更在于現實之痛，因為影片觸及到的領域已經超出了一般的情感界定。
《深海》片尾字幕展示的那幾幅畫卷，是參宿活下來之后的生活片段。她心心念念的媽媽只有在她病床旁邊出現，隨后，參宿還是回到了新家中，只不過精神面貌大為改觀。
但是，她真正快樂嗎？我覺得并沒有，她并沒有真的痊愈，她只是想開了，在努力融入新的生活。她不再自閉，不再悲觀，不再活在自己的世界里，而是像南河那樣，活在當下，并向外人展現了樂觀積極的樣子，也會讓別人開心。
“希望你今后的每一次笑都是真心的”。南河的這句話，是為了撫慰參宿而說，也包括那些可能和他一樣有著相同經歷的孤獨的人——
好好活下去！
最后的最后
說點個人感慨吧。
《深海》是值得被各種夸贊的。這種贊譽，并不僅僅針對技術和畫面，更在于一個很大膽的故事。但不得不說，該片有限定的受眾群（或許孤獨或社恐的人，更容易理解電影的故事）。
我認為，該片公映之后，“家長炮轟深海”的話題大概率會出現。
但正如著名導演吉爾莫·德爾托羅在前不久金球獎上的發言，“動畫就是電影，動畫不是孩子的專屬。它是一種媒介”。
而恰恰《深海》的故事模式，與胖陀螺之前的《潘神的迷宮》有類似之處，暗黑系童話，斑斕色彩之下是略為現實的內核。
而說到胖陀螺，想起了他最愛的H·P·洛夫克拉夫特，沒錯，《深海》有克蘇魯的風格，一度san值狂掉。除了觸手系的海精靈外，中段深海大飯店停靠在那個小鎮，像極了《克蘇魯神話》中的濱海小鎮——印斯茅斯。
我不知道該片制作周期多久，也不曉得制作費，但出品方彩條屋，在《姜子牙》之后，就再也沒有新片問世，一直在忙活《深海》，電影的畫面和技術，肉眼可見的頂級，經費在燃燒。
而且《深海》的公映也是一波三折，延期多次。該片最早應該是去年暑期，然后改到了國慶，但沒有過審，電影正片內容肯定涉及到不少改動，而春節檔應該是它最后的機會了，盡管不那么應景。
必須要力挺導演，能（敢）在如今大環境下，不去迎合市場，拍這樣內容的動畫電影，去觸碰動畫的邊界。舉個不太恰當的例子，這就是我們的《紅辣椒》，動畫版的《少年派》啊。
這樣的創作者，要好好珍惜。
彩蛋，你的名字
參宿與南河，這是倆星星的名字，參宿四來自獵戶座，南河三，來自小犬座。其中南河的名字寓意我不太了解（不好意思不太懂天文），但參宿這個名字的寓意，值得扒一下。
參宿四，獵戶座的一顆紅超巨星，是不用雙筒望遠鏡也能看到的最大恒星之一，也是夜空中算得上是最有名氣的恒星之一。
根據天文觀測，參宿四已走入生命末期，天文學家預計參宿四最終會以II 型超新星爆發來結束它的生命。
從2019年12月開始參宿四就被觀測到變暗，科學家們紛紛猜測參宿四是不是要炸了。按理說它的超新星爆發會明亮的持續一個月左右，那必會是一番良辰美景，但沒幾個月參宿四就又恢復了以前的亮，讓天文愛好者非常“掃興”。
所有科學家們都認為它正徘徊于死亡的邊緣……但這并沒有發生。所以科學家也稱參宿四為“不死的星星”。
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