《658公里、陽子的旅途》拿下分量最重的一尊金爵獎杯，導演熊切和嘉說自己“感覺此刻如在夢中”。這部電影用充滿創意的方式探索了常見的公路片，揭開了當今日本風土人情的畫卷，并且讓觀眾們目睹了女主角發現自我的過程。除了人物的刻畫，熊切和嘉導演還說自己對聚焦社會議題也有興趣，“人到中年，還非常‘宅’，可能真的是現代社會一種常見的現象，我想反映這種現象。”

對熊切和嘉導演來說，這次在上影節獲得金爵獎最佳影片獎，是一次多重的圓夢之旅。20年前，他曾經和菊地凜子在電影《空之穴》中合作，“后來一直和她說，什么時候再合作，這話一說就是20年，今天，所有夢想都已實現，只能說，像在夢中！”

(相關資料圖)

《遺跡的聲音》非常特別，黑白片的形式引起了觀眾的強烈興趣。獲獎之后，導演瑪爾塔·拉拉納在與媒體記者見面時說：“我來自遙遠的西班牙，能夠把這樣一部講述西班牙傳統文化傳承的作品帶到亞洲首映，還獲得了大獎，我感到非常榮幸。”

她說，自己正致力于記錄和傳承西班牙北部口述傳說的傳統文化，“它是人類重要的文化遺傳，我希望用電影表達傳統與現代價值觀之間的交流碰撞，來引起觀眾的思考。未來，我將繼續致力于保護傳統文化方面的作品開發。”

《不虛此行》是一部關于聆聽、關于敘述的電影，講述了一位失意的編劇聞善改寫悼詞，在經歷五段真情委托后，收獲前行希望的故事。劉伽茵導演自如地調動起電影所有元素，為觀眾呈現了真實可信的空間和人物。導演劉伽茵說，創作出這部作品相當不容易，“我很多年沒有創作了”，為此她也特別感謝了包括胡歌在內“眾多優秀的人的支持”。

她說，這部電影能獲獎，“可能是因為電影本身的真誠，以及題材的特性。”主演和這個故事之間的特殊關聯，讓這個劇組都在“非常認真地做一個講好故事的電影”，“我已經不知道怎么去分辨哪個是胡歌，哪個是聞善，胡歌的呈現是那么地細膩，我覺得他的表演已經超越了我的劇本，甚至超出了我的想象。所以，我覺得這是一次完美的、也是非常獨特的創作。”

在接受《不虛此行》的邀約前，胡歌曾經有過猶豫，“一直以來，作為一個演員，我在表演中有一個‘障礙’，就是過于理性，直到我讀到這個劇本，我特別感謝劉伽茵導演幫我邁過了這個坎兒。”

胡歌在拍戲的過程中真切地感悟到“當一個演員真正愛上一個角色時，他就能夠把自己完全調動起來，這也是我最深刻的一次體驗。沒有聞善這個角色，我想我今天不會獲得這個榮譽。”

獲得金爵獎最佳男演員后，胡歌也對家人提出了“要求”：“我想此時此刻他們應該都正在看直播。可能他們還不能夠第一時間看到這部影片。我希望等到這部電影上映的時候，他們能和所有的觀眾一起走進影院來支持這部電影。”

在《第八個嫌疑人》中呈現了顛覆性表演的大鵬，在現實中也經歷了堪稱顛覆性的人生轉折。十幾年前，他作為記者參與了上海國際電影節的報道，隨后，他轉型為電影人。2018年，他導演的《縫紉機樂隊》參加了入圍了上影節當時的亞洲新人獎，兩年后，他導演的新作《吉祥如意》入圍金爵獎。如今，他在導演和演員的身份切換上，相當自如。

大鵬說，自己其實是個很自卑的人，拍電影的同行又特別優秀，“所以這個獎項對我的肯定，非常非常重要，將鼓勵我繼續堅持，繼續努力，不斷突破和改變。”

他在《第八個嫌疑人》中的表演，被評價為“徹底撕掉了喜劇標簽”，對此他表示：“我始終覺得標簽其實是個好事，因為它可以非常濃縮地、很簡單地告訴你，這個人是什么樣子的，觀眾對你是有什么期待的，所以我沒有考慮過要撕掉任何標簽。我希望我能被不停貼標簽，接下來我導演的《熱烈》，又會讓我再有一個導演的標簽——我也希望，這些標簽會帶給大家更多的驚喜。”

《658公里、陽子的旅途》在上海國際電影節世界首映時，第一次看到成片的菊地凜子在觀眾席中流淚了。在這部影片中，她非常出色地演繹了一個中年女性的“成長”。她在映后表示，自己接這個角色，一是想20年與熊切和嘉導演再合作，二是“作為年過40的中年女演員，片中角色陽子的心理，與我多少也有些相似——我們會面對一些困境，體驗到事業上的困難。”

把自己重新定位為“新人演員”之后，她忘我地投入到角色中，在上影節獲得金爵獎最佳女演員，是她付出之后的收獲。她表示：“我第一次來上海，先前確實沒想到會獲得大獎。”她的丈夫曾經和陳凱歌合作過《妖貓傳》，她本人也是“從小看著中國電影長大的”，在被問及未來是否會和中國導演合作時，她表示：“我目前還不會講中文，從現在開始，我就開始學中文！”

《658公里、陽子的旅途》講述了一位中年“宅女”勇敢走向自己新的人生的故事。“這個劇本有一個真實的原型，”編劇之一室井孝介說，16年前，自己的母親遭遇了一場事故，從醫院給自己打了個電話，“在去醫院的路上，我想了非常多的以前和媽媽之間發生過的事，以及我今后將會在生活中面臨可能會遭遇到哪些事。雖然是短短一小時的路程，但真的一直在想。后來，我又想能不能把這段經歷制作成一個劇本。最終，在大家的支持下，有了這部電影的劇本。”

《遺跡的聲音》的畫面，在上海首映時讓很多影迷都頗為著迷。攝影師將電影中的純美和痛苦和諧地展現在畫面之中。人物的鏡頭和當地風景的拍攝手法極具創意，觀眾如身臨其境。黑白電影的拍攝手法，也引起了大家對需要傳承的傳統和傳統逐漸消失背后原因的思考。

瑪爾塔·拉拉納導演透露，沒能來上海的攝影指導托尼·維達爾是她一直以來的好朋友，“當時我們創作了這個劇本，托尼看了劇本，認為是個很有難度的項目，但他在行動上一路都在陪伴我們，支持我們，與我們一起完成了這部作品的攝制。頒獎典禮結束后，我會馬上告訴他這個喜訊，我想他一定會非常興奮！”

在《尋她》這部作品中，有一幕風暴的場景，讓很多觀眾都覺得震驚，因為它看起來像是一個不可能完成的任務，但美術指導和特效的合力，用他們的智慧和巧思，讓人信服地完成了這個不可能完成的任務。

導演陳仕忠在接受頒獎時表示：“這是對整個劇組的表彰”，“拍電影是一件沒有什么性價比的事情，這么多人用這么多時間，就是為了一個念頭，然后發展成一個劇本，讓它最終足夠讓觀眾喜歡。”他特意感謝了扮演角色的舒淇和白客，“我認為我們的演員才是這部電影真正的靈魂，或者說人物才是電影最核心的部分，我感謝他們勇敢地、毫無保留地參與了這場冒險，讓我們劇本上的每一個文字，最終變成了鮮活生動的人物。”

他說，這部作品能獲金爵獎藝術貢獻獎，“可能是因為我們首先有足夠的真誠，每一個方面都不敢馬虎，都盡力做到了無愧于觀眾。”

這是年輕導演扎卡里亞·賈比爾的第一部作品，成功紀錄了四年時間里導演個人的艱難處境和城市系統的失序。他的個人故事和情感旅程，讓觀眾深切感受到他對家鄉的深情和失望，也傳遞出了希望和期待。

“我從來沒有想到過，要為獲獎去準備過多的言語，就像我出席上影節的映后見面會與上海觀眾所說的那樣，以前的我，從未想過上海有多么遙遠，但此刻，上海就像我的家！”導演由衷感言：“我非常感謝上海國際電影節，得到這個鼓勵，我會將自己的生命都奉獻給拍攝和制作電影，這是我一輩子都會為之奉獻的事業！”

一個古老的神話故事，卻有著一個深刻的主題，《土狼的四個靈魂》用富有藝術性的表達與動人的配樂，喚起了觀眾的共鳴。而且，影片所傳遞的信息，只有依靠動畫的力量才能實現。該片制作人瑞克說：“這部動畫片講述的是發生在美洲原住民孩子們之間的故事，他們希望保護故土。我們想用這部電影來呈現一個關于人文關懷的主題。”

在上影節“收獲了一個如此美妙的夜晚后”，瑞克頓時信心十足，他表示，他們之后還會考慮打造一個“土狼宇宙”，做“更多的系列，也許是長片，也許是電視劇系列”，“我們想讓這個故事能繼續發展下去，能吸引更多的觀眾。”

鄉愁與思念只需輕聲說出就足夠動人，任何技巧都顯得不那么重要了，這是評委會對《故園》的評價。導演安德烈·克列切托夫說：“我認為我這個作品能夠在中國獲獎，有很大的原因是中俄兩國在有些傳統觀念上，有高度的相似性，兩個國家的人民對于自己的故鄉和家庭，都給予了極大的重視。”

《追尋那只鳥》是一部頗有特色的動畫短片，導演在片中的鏡頭運用和舞臺設置，都富有創意，以一種既新穎又有趣的方式，將大眾百態呈現在觀眾眼前。導演烏娜·洛倫森說，片中的小主人公“有一點點是基于我女兒的故事”，在片中，她“用了不同的媒介技術去講述自己的故事，以此來表達影片人物的不同立場”。片中還講述了一個關于平行宇宙的故事，她說：“這個平行宇宙，就是他們心中的那個世界。”

關鍵詞：