父親節到了，它并沒有母親節、婦女節乃至情人節那樣熱鬧，原因很簡單，女性才是現代社會消費的主體。

“父愛如山”可以被解讀為父愛的深沉內斂，也可以感受到父親的堅硬和難以相處，不管我們抗拒或是接納，父親就在那里，父愛也不斷在現實或電影中散發光輝。

不少經典電影為我們展示了各個面向的父愛，在父親節這天，不妨看一部電影，跟父親聊上幾句，體會靜默背后的深沉與熾熱。

(資料圖)

一、《給爸爸的信》：“理想化”的中國父子關系

看過國內外那么多對父子的相處，《給爸爸的信》里李連杰和謝苗算得上是最為溫暖和默契的相處。

李連杰在片中飾演了一名常年擔任臥底的公安，算是《無間道》中梁朝偉的前輩，他有一個病懨懨的老婆和懂事乖巧的兒子。

在家相處時，李連杰是慈愛而不失嚴厲的父親；外出執行任務時，謝苗便是個承擔家庭責任的“小男子漢”。他們一同在家練武玩樂，學習“閉氣功”；謝苗獨自照顧生病的母親，為她熬制湯藥，非常懂事地安撫她的情緒，儼然小大人的模樣。

當李連杰成功潛入香港黑幫，為了檢驗他的忠誠，黑幫將謝苗帶到了香港，父子倆表現出了非常一致的冷靜睿智，同時無比默契地聯手作戰，最后成功破壞了黑幫組織的公海劫船行動，還吸引了飾演香港警察的梅艷芳加入家庭。

李連杰為了工作忍辱負重，對兒子的關愛只能深藏于心，但是嚴格訓練出來的閉氣功，卻在關鍵時刻救了兒子的命。

這正是我們中國人最期待的父親形象，“子不教，父之過”，父親似乎沒有表達溫情的機會，只有當孩子長大成人，開始承擔社會責任的時候，中國父親才有了滿足的資格。

二、《大魚》：垂老父親的奇幻青春

“父子關系”也一直是美國導演蒂姆·波頓關注的主題，不管是《查理和巧克力工廠》還是《剪刀手愛德華》，他總會為孤獨的主角設定一個充滿隔閡或是溫情滿滿的家庭氛圍。

而最能展現父子關系的則是他的《大魚》，有趣的是，《大魚》中吹噓自己年輕經歷的父親，我們絲毫也不覺得陌生。

兒子無法原諒父親總是撒謊編故事的毛病，甚至為此僵持對立。直到生命垂危，坐在病床前再次梳理父親一生的謊言，成長起來的兒子才明白這個男人心中的自尊和愛意。

《大魚》里不斷吹噓的奇幻往事，其實是為孩子提供看待世界的另一種方式。

雙頭姐妹、戰爭奇遇、狼人馬戲……這些怪誕的場景絕非現實，但他卻透露出父親內心試圖重現的輝煌。那些看似虛構出來的魔幻情節，不過是父親對抗現實、美化生命的樂觀方式而已。

而當我們懂得了為殘酷現實賦予美好想象的意義，其背后隱藏的堅韌和樂觀，我們便能原諒父親那些荒謬的講述，更能為一個男人偉大卻不張揚的胸懷所感動。

只是那樣的時刻往往太晚，只有等到我們成長為父親，或許才能感受天花亂墜背后的堅韌與熱忱。

三、《美麗人生》：戰爭底色凸顯偉大人性

在尋常生活中，父愛或許不那么起眼或出眾，但是如果加上戰爭的暗沉底色，父愛中的樂觀與擔當便開始彰顯出偉大價值。

意大利電影《美麗人生》正是以戰爭凸顯父愛偉大的代表影片。猶太青年圭多有著呆萌、質樸與熱忱，盡管行事乖張，不懂人情世故，還是憑借一腔真誠吸引了美麗的女教師多拉，組建起自己的小家庭。

而在一家三口的生活中，圭多也始終展現出直面困難、不屈不撓的堅韌品質，讓多拉從未后悔過自己的選擇。

然而法西斯戰爭到來，圭多和兒子被送進集中營，勇敢的多拉也毅然同行。為了保護兒子的童真，圭多以善意的謊言一直讓兒子覺得這是一場游戲，他睿智幽默地化解集中營里的饑寒困苦與生死掙扎，直到他本人也被押至刑場，走向生命的盡頭，圭多仍然微笑相對，向兒子做著鬼臉，樂觀地面對了死亡的來臨。

如果沒有戰爭，圭多可能是我們司空見慣的父親，那些身處底層，依然開朗樂觀的男人，他們承擔起一家人的生計，但卻從不對孩子抱怨，他們是《卡拉是條狗》里的葛優，是《銀河補習班》里的鄧超，他們其實同圭多一樣。

不過，因為有了戰爭創傷與生死考驗的背景，圭多的樂觀才增添了一份悲情，而他的父愛及獻身，也更顯出偉大的價值。

四、

《最后的旅程》：粗糲如山石的冷酷磨煉

讓你懂得世界的真相，這也是父親需要履行的責任。

澳大利亞影片《最后的旅程》比起前面幾部，有著更為清冷的色調。

它將父愛中的嚴酷和真實徹底展現出來。面對激流險灘，父親不會完全呵護你，背著你避開困難，他還有著錘煉你的職能，該放手的時候，他會讓你獨自前行，然后在近處默默保護。

《最后的旅程》中的父親粗魯暴戾，殺人后帶著兒子踏上逃亡之路。野外生存充滿了坎坷、殺機與奇遇。孩子被迫學會了堅強生存，不被困難壓垮，熱情面對痛苦。父親沒有憐憫和安撫，而是直接將冷硬的現實丟到孩子面前。

導演并不戲謔和渲染，他保持了客觀，鏡頭干凈、情節簡練。角色和場景都不做過多闡釋，爽快直接，像片中男人對待世界的態度。只有不斷變換著澳洲南部的清澈風景，配以輕盈的吉他彈撥，讓情緒得以緩和抒發。

復雜的人性卻像荒原一般在冷靜講述中呈現出來。沒有美化修飾，真實得如同沙漠野草一般蓬勃雜亂。兒子帶著孩童的敏感，審視著父親的疏離和保護。

這是父親與兒子一起走過的最后旅程，同時也是孩子新旅途的開始。

多年以后，當他面對世界，獨自作戰時，或許才能明白“父親”的真實含義。

他并不溫情脈脈，卻用直接干脆的方式，教給你堅強，勇敢地承擔一切后果；

他沉默寡言，卻能在任何時候挺身而出，為你擊退敵人；

他冷漠無情，卻能毫無保留地讓你學會狩獵、游泳，學會積極面對拋錨的汽車，學會獨自一人走過漫長艱難的路途，并且在任何壓力下保持樂觀。在這場戰爭中，你早已是注定的贏家。

五、《當幸福來敲門》：底層父子的溫情依偎

這部電影早已成為經典勵志電影。單身爸爸帶著孩子堅強地面對生活困苦。永不言棄贏得觀眾感動。

威爾·史密斯扮演的父親顯得樸實凝重，但這難掩劇情本身的單薄刻意。他表現的父愛也過于淺薄，展示普通父母的溫情，卻未能彰顯父愛的深沉冷靜。

當然，這樣的套路已經是另外一種“正確”，過度使用的套路反而不適合呈現父愛。因為親人之間的關愛無需套路，更不必刻意彰顯，那是一種本能，是毫不猶豫地挺身而出，是心無掛礙地勇往直前。

還有《因父之名》，年邁的父親為孩子奔走。父子有時就像一場戰爭，作為兒子的你早已是注定的贏家。因為在大部分情況，他會比你先走，如同《大魚》里吹噓羅嗦的父親，如同《最后的旅程》中這個吞彈自盡的男人。

其實，父親早已知道這一切，真實的父愛不會像《給爸爸的信》那樣理想主義。然而，他愿意陪著你，走過這一段痛苦卻重要的路程，在你獲得成長、學會獨行的那一刻，帶著滿足神情，成為自動退出的輸家。

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