擦邊的孔雀舞，被誤解的陽春白雪

(相關資料圖)

近日，一段po到網上的楊麗萍孔雀舞劇表演視頻，因涉嫌擦邊而引發爭議。

先來說明一下：雖然楊麗萍是孔雀舞的第一代言人和首席推廣者，但她本人并未參與此次舞臺表演。因年事已高，此前她已在全國范圍內尋找并培養了三名年輕的孔雀舞繼承人，巡回表演通常由愛徒來挑大梁，此次“不雅視頻”中的兩位主角正是隸屬她麾下的青年演員。

那么，到底怎么個不雅呢？

比視頻更廣為流傳的是如下這張截圖。圖中，幾乎一絲不掛（其實有穿，只是少而透）的男演員倒在女演員懷里，這個姿勢使得其敏感部位尤其“敏感”，很多個人及媒體在轉發時甚至特別貼心地給那個地方打了碼。

怎么說呢，一打碼更好奇了，一切都顯得更加不可說了。

評論區里批評和質疑的聲音無非以下幾種，比如“不穿衣服很低俗”啦、“孔雀都有羽毛他怎么裸著呢”、“借著藝術的名義打擦邊球”啦，以及經久不衰的“這樣會帶壞小孩子哦”……

昨日，楊麗萍女士也在公開訪談中對此事表達了自己的看法，大意為：舞劇是一個整體的表演，分為春夏秋冬四個章節，連起來看會覺得一切都順理成章，近乎赤裸符合劇情，意為男孔雀以脫落羽毛為代價成全女孔雀的自由；并且，去掉所有的修飾，用極致的身體、肢體語言進行表演，她覺得這才是最難的，也是自己最喜歡的。

筆者認為，這個解釋還是很具專業性和說服力的。

一個片段、一個截圖不足以給整段舞蹈定性，且演員的身體線條確實有雕塑一般的美感，不去發現美而只盯著那一個部位大做文章、大肆批斗，才是暴露了自己的狹隘與無知。所以，與其忙著說表演色情，不如反思下：是不是自己太缺乏耐心了？是否讓膚淺的關注點和低階的審美先入為主了？

如果你肯放下手機，全身心地沉浸到一段由肢體和音樂撐起的舞臺表演當中，能夠放下對是否露點的執著，體會舞蹈中的自然之美和豐沛情感，那么也許，擦邊之說便不會甚囂塵上。

究其原因，還是身處互聯網碎片化的快餐時代里，大家都太浮躁了。只是看到一張圖、一個幾十秒的視頻，便急于下結論，而后馬不停蹄奔向下一個熱點，根本無暇在一個完整的作品和事件上停留太多的時間。假若真有人把自己摁在孔雀舞的視頻前，估計連十分鐘到熬不到，就要急吼吼地開啟1.5倍速吧？

另一方面，在繭房效應的長期作用下，大眾的個體審美都已逐漸趨于封閉和停滯，未受過良好藝術審美教育的人們沒辦法迅速理解土味視頻和流行歌曲之外的藝術呈現，遂只能用自己熟悉的方式去進行描述和定義，覺得穿得少就是擦邊，兩人摸來摸去就是不正經，另外一個女演員入畫，估計都能聯想到打小三兒劇情……

欣賞藝術本來就是有門檻的，不論是話劇、舞劇、還是音樂會，確實需要觀看者有一些知識和審美力上的儲備，如果不僅沒有，還連最基本的時間精力成本都不愿付出，那自然只能衍生出各種各樣的誤讀。

同樣的“露與親昵”，放在《色戒》里和純純愛情動作片當中，它的作用是完全不同的。后者只需挑逗視覺，而前者需要推動劇情、需要描摹人物心理活動，你把它截了，不僅會讓后面的故事顯得突兀、奇怪、生硬，還有此地無銀三百兩之嫌。

越禁忌什么，越突出什么。對那種畫面捂得越嚴，越能讓人忽略已有的內容，這就重點完全錯了呀！

所以說，創作者大大方方地，觀看者認認真真地，雙方彼此信任、彼此尊重，你不欲蓋彌彰，我不以偏概全，此類“擦邊”舉報能瞬間減少百分之八十八。

容易被誤解，未必是壞事

但不得不說，很多時候，發行方也會利用起這種先入為主、自動膚淺所導致的誤會，將主動放出“大尺度”片段作為營銷手段的一種。

最典型的就是電影宣傳，哪怕僅僅是文藝片、生活片，也一定會把“打架斗毆”“卿卿我我”的強刺激cut剪進預告片，以求最大程度地吸引觀眾的眼球，好把人“忽悠”進電影院增加票房。

觀眾進去后才發現，類似畫面只有一點點，也不好意思說被騙，畢竟人家片方也沒承諾什么，只是你被那些“碎片化的精彩”吊足胃口罷了。

同樣道理，此次孔雀舞事件出圈兒，也并不排除自我營銷的可能性。

早在四月份，楊麗萍愛徒肖蓉浩就曾因自己po出的一段訓練室排練視頻而引發爭議。

視頻中，肖蓉浩扮演的雌紅雀與雄孔雀身穿薄透的演出服，舞蹈動作中頻頻出現耳鬢廝磨的場面，雖然是對孔雀自然狀態的一種呈現，但還是辣到了一部分人的眼睛。

當時評論區就有人質疑其色情、不雅、會帶壞小孩兒，跟這回的爭議如出一轍。

肖蓉浩還特地做了解釋，說藝術來源于生活但高于生活，放在舞臺的意境里沒問題，但在訓練室場景下可能就會有點奇怪。

你看，先誤會后解釋，連輿論的走向都跟這一回別無二致。那么多的排練片段，偏偏公開這一段兒，總是有點想法吧？

陽春白雪的小眾和觀賞門檻所導致的天然誤會可能會讓創作者感到孤獨與苦惱，但也提供了獨特的話題性和營銷點。

誤會與批評也是被關注的一種方式，好歹強過無人問津。

巡回演出不是慈善演出，也是要講盈利的，將孔雀舞推而廣之不能僅僅作為美好的愿景而存在，而是要與時俱進，在熱搜榜占得一席之地，在茫茫信息流中掀起一點小波瀾。

藝術是高雅的，但如若不想偏安一隅，就要主動敲響普羅大眾的門，有人保守古板、有人冥頑不靈，但其中的孺子可教者不就能由此成為自家受眾了么？如果我是一個有錢有閑的藝術愛好者，正好看到了這個新聞，說不定立馬就去打聽如何買票了呢~

這是藝術工作者的無奈，也是他們的機會。爭議在所難免，但經此一鬧，演出能順利進行，還能獲得更多的關注，結果總是好的。

大環境的保守不是沉默的理由

都說現在大環境何其嚴苛與保守，紋身要打碼、男生戴耳釘要打碼，歌詞要改成“正能量”，連說個“死”字都要消音或加雙引號，劉畊宏穿著褲衩背心直播跳健身操，都能莫名其妙被關停……

往上，是政策在收緊；往下，“道德衛士”在拿著放大鏡努力刷著存在感，然后再舉起網絡大喇叭痛快舉報。

兩廂擠壓之下，個性張揚逐漸成為奢侈，人人自危、謹慎小心卻成了下意識的行為習慣，網上隨便發表個觀點，都得在小括號里加一堆備注。（沒有說小括號不好的意思）

但抱怨有用嗎？戴著鐐銬跳舞真的完全沒有可能嗎？

恕我直言，有想法、有追求的藝術工作者們應該學學那些拍擦邊小視頻的博主們，努力地在夾縫中生存，人家那是一點都不抱怨大環境啊。

越是小眾越是要蹦跶，越是彼此隔離，越是要敲開他人的繭房。既然覺得自己是美的、是好的、是雅的，為什么不費盡心思將“偏安一隅”的陽春白雪推到舞臺中央？

既然那些天然的沖突、那些難以避免的誤會恰恰是增加自我曝光度的契機，運用起來又有何妨呢？

正兒八經的藝術工作者不主動，那等于是將C位拱手相讓于那些“妖魔鬼怪”們，然后再感嘆時不我與、世風日下。這樣對觀眾真的公平嗎？

審美是需要去引領的，觀眾是需要被培養的，有門檻的東西是需要被推而廣之的。可現實往往是，越是好酒越是藏于深巷，越是有點東西的人越是不肯放下身段。

其實真的不必那么與世無爭，認可自我的價值，就不妨冒著當顯眼包的風險把自己個兒推廣出去。

張蘭能一邊抖落家事一邊舉著酸辣粉吆喝，楊麗萍也可以呀！把新的舊的、有的沒的各種爭議通通解釋一遍，再引導家人們點點小黃車，萬一有人下單呢？

只要初衷還在，就不必太糾結于實現路徑。想獲得更多觀眾的認可與理解，那就不妨主動一點，再主動一點。

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